Bellmer / Buron : la Poupée est devenue humaine

Dans son étrange laboratoire, Hans Bellmer fourmillait d'idées et de visions. Sans relâche, il dessinait tout, couchant sur papier ses fantasmes et fantasmagories les plus sombres, articulant et désarticulant à l'infini les corps des femmes qui lui apparaissaient sans cesse.

Certainement qu'une nuit, au détour d'un rêve, ou plus sûrement au moment où deux songes se sont télescopés, s'est avancée vers lui, dans toute sa lumineuse beauté et sa nudité d’effrontée, la Poupée qu'il s’ingéniera, pendant les quarante années suivantes, à monter et démonter à l'envie. 

Toute la psychanalyse du monde pourra noircir des pages et des pages sur les symboles et les représentations de sa poupée, ce qu'elle dit des rapports de Bellmer aux femmes, aux mères, aux maîtresses, ce n'est pas, ici, notre propos. Restons au stade premier de la vue, puis au stade deuxième du ressenti. 

Voici l’œuvre :


La poupée implorante est devenue forme monstrueuse à quatre jambes.
Araignée, fourmi, ou mille autres bestioles horrifiques. 

Dans son laboratoire, Hans Bellmer tremble d'émoi. 
Et si sa poupée, inhumaine, disloquée, aux jambes dupliquées, devenait une femme ? Et si, d'un seul coup, ce corps étrange prenait vie ? 

Quel affreux cauchemar ce serait.




La jeune photographe espagnole Angela Buron, elle, n'a pas peur de cet affreux cauchemar. Au contraire, elle donnerait certainement tout pour lui insuffler la vie. 
Alors, tel le docteur qui fit se lever le monstre Frankenstein, elle compose à partir de morceaux de corps des êtres rampants, en mouvement, appelés à être humains.
Dès lors, poursuivant les travaux du docteur Bellmer, Angela Buron fait apparaitre mannequins, poupées, et autres monstres désarticulés dans chacune de ses photos. 

Elles sont magnifiques. Elles sont intrigantes, dérangeantes, fascinantes. 

Surtout, elles nous permettent toujours de croire que créer, c'est étendre le champ des possibles. 



Commentaires

Enregistrer un commentaire

Posts les plus consultés de ce blog

13ème Note, l'odyssée d'une autre littérature américaine

Image
L'histoire de l'édition est émaillée de dates incontournables, de moments de grâce et d'évolutions essentielles. Gallimard, bien sûr, Pauvert pour le dépoussiérage de Sade (ou plutôt, pour le sortir de sous le manteau), Eric Losfeld pour Emmanuelle et la revue Bizarre. Dans cette lignée, rajoutons les éditions 13ème Note.   L'éditeur qui, en France, a donné une voix aux auteurs américains qui n'en avaient aucune, qu'on laissait sans sourciller dans leur caniveau, une bouteille à la main, les désillusions scintillant dans les yeux. Des auteurs que l'on croit maudits mais qui sont, en réalité, touchés par la grâce, conscients de leurs propres limites, tutoyant leurs échecs, se confrontant sans cesse au miroir grossissant de leurs lâchetés. Des auteurs vaincus par leurs propres démons, vaincus par la vie, vaincus par l'Amérique. Il ne leur reste plus rien, sinon le dernier souffle, le dernier coup de poing comme un baroud d'honneur, et
Lire la suite

Tableaux d'une exposition #1 - Erik Thor Sandberg

Image
  Eva était accablée. Parfois, profitant d'une sieste inespérée du bébé, elle s'affalait dans le salon, et, à demi somnolente, essayait de comprendre ce qui lui pesait tant. Ainsi, elle faisait l'inventaire de ce qui lui causait tant d'inconfort. Évidemment, la première chose qui lui venait en tête quand elle y réfléchissait était son incapacité à s'adapter à son nouveau rôle de mère. Très vite, dès la naissance du bébé, elle comprit qu'elle n'était pas faite pour ça. Elle n'avait pas la patience. Elle n'avait pas l'amour nécessaire pour sacrifier son énergie pour quelqu'un d'autre. Ce bébé était une erreur. D'autant plus que cet enfant braillard était infernal. Il lui pompait toutes ses forces. Il détruisait minutieusement chacun de ses neurones (et avec le sourire). Il la transformait en une loque sale. Il pleurait sans cesse, réclamait sans cesse, mangeait sans cesse. Il prenait toute la place. Il la privait de sommei
Lire la suite

Twin Peaks the Return - Le temps hors de portée

Image
Beaucoup de choses ont changé ces vingt-cinq dernières années, à Twin Peaks comme ailleurs. Les modes ont évolué, les langages se sont transformés, les idéaux se sont individualisés. Surtout, comme Dale Cooper, David Lynch s'est retrouvé enfermé dans la Black Lodge. Ses films sont devenus plus sombres que jamais (tant au niveau narratif qu'esthétique), le café a eu de moins en moins bon goût (tellement qu'Angelo Badalamenti le recrache sans ménagement dans Mulholland Drive ) et les yeux naïfs de grand enfant de Kyle MacLachlan ont disparu de ses castings. Entre-temps, et peut-être précisément parce que le réalisateur est resté bloqué dans sa Black Lodge, Lynch est devenu le maître du temps disloqué, ou plus exactement, du temps hors de portée. On ne peut ni le sentir passer, ni mesurer son emprise, encore moins le comprendre. Le temps, dans ses films, est une matière à travailler. Lynch aime jouer avec des temporalités différentes, créant ainsi une co
Lire la suite